詩心曲心總不隔

詩歌與很多藝術是相通的。以前所有詩歌都是唱的，如《詩經》分為風、雅、頌三類歌曲，分別是百姓、貴族、天子在不同場合唱的歌。所有詩詞都有不同的韻律和節奏，背起來也挺順口的。除此之外就沒有找到詩歌與音樂的相似性。

但是，最近閱讀了一些文學著作後，對詩歌的寫作手法有了新的認識，發現詩的寫作手法與音樂的創作手法緊密相關。詩歌的表現方法分三種：賦、比、興，總的來說這三種手法表明瞭詩裏的形象與情意的關係。朱熹《詩集傳》曰：「賦者，敷陳其事而直言之者也；比者，以彼物比此物也；興者，先言他物以引起所詠之詞也。」

「賦」的手法是直接敘述所要表達的事物。這相當於西方音樂裏的芭蕾舞和歌劇作品，如柴可夫斯基的《天鵝湖》、《睡美人》，普羅科菲耶夫的《羅密歐與茱麗葉》、《灰姑娘》，比才的《卡門》等。這些作品都是根據特定的劇情而寫的，音樂的每一片段與舞劇的每一細節搭配的完美無瑕。主題曲的開始意味著臺上主人公的出現，活潑響亮的旋律烘托著臺上喜慶的場面，音樂的起伏都隨著臺上劇情的波動，即使沒有臺上的表演都可以從音樂裏領會到故事的情節。

 「比」的手法是借用其它事物為比喻所要敘述的事物。作曲家常用的手法就是用不同樂器代表不同的形象與情景，比如聖桑的《動物狂歡節》，整個作品是用不同的樂器刻畫不同的動物。小提琴演奏緊密快速的十六分音符模仿雞啄米的形象，鋼琴演奏的快速上行琶音模仿公雞的鳴叫聲，低音大提琴演奏的穩重進行曲模仿大象漫步行走的情景。不同樂器的音色、旋律的快慢、音符的長短、音量的大小都可以引用來刻畫各種事物。

 「興」是因其它事物而引發出所要敘寫的事物。這種手法幾乎體現在所有音樂作品，是作曲家所表達自身情感的主要方式。維尼亞夫斯基的《傳奇》是一首著名的小提琴獨奏曲，結構簡單旋律優美，比一般的小提琴曲子更容易欣賞，是作曲家特意為求婚而創作的。曲子的主題是一段優美而悲傷的旋律，充分的傳達作曲家的痛苦與沈悶，兩段主題中間插入了一段充滿動力與期望的快板作為對比，表現作曲家的幻想與期待，似乎像他在請求女方父母的成全。女方的父母反對女兒與作曲家的婚事，他們聽完這首曲子深受感動，很敬佩作曲家的才能，最終成全了婚事。

很多詩詞不會只局限在一種寫作手法當中，作者常會把三種手法摻雜著用，寫出來的作品色彩豐富，情感動人，音樂也不例外。三種手法各有所長，足以抒發作曲家的感情，合在一起用便能創作出更精美的作品，充滿多層豐富的情感與色彩，留給後人無限的領會和感受，難忘的傑作。